繪畫是快樂的，創作卻是痛苦的。

30幾年的繪畫創作就是在〝苦〞與〝樂〞的互換下自然的產生出這些作品，不變的是對創作的忠實與誠懇，忠實地面對自我，忠實地面對自然，忠實地將感覺表達。

長期以來，我都以一個都會人的身分，觀察大環境的改變與氛圍，這一直是我最關心的，這些當中有些是環保問題，有些是這塊土地上的人文活動，不管是喜或惡，每一個點滴事件，都影響著我的創作。

至於為何選擇機械零件及冰冷的鋼鐵為題材，這也令我思索許久，自我剖析後我才發現，這也許是來自一種童年的懷念，或者說是對父親的懷念。

先父一生奉獻鐵路局，猶記得小時候常陪母親在鄉下的小火車站，等著父親值班的火車經過，以便送上熱騰騰的便當。而父親的出現常常是以蒸汽火車頭的長笛吼聲揭開序幕，無比震撼的蒸汽火車頭，像個巨大的怪獸，吐著白色蒸氣，火車頭下複雜又極具美感的機械，美妙又規律地傳動著，父親穿著一輩子也洗不掉的火車味制服，緩緩地走下火車，寒喧幾句拿了便當又跳回車上，父親並不擅長表達對子女的愛，事隔已40多年，每每看到茶褐色的鐵鏽，就好像聞到父親那套制服的味道。因此對於鐵道文化的每一景緻，看似遙遠卻又鮮明，那褐色的鋼鐵，夾雜著獨特鐵道氣味，始終長存於腦海中。對父親的敬畏大概也是緣自於此。

或許因此，沉鬱。巨大。複雜。規律。神祕等元素便深植於我潛意識裡，創作生活中不自覺便牽引出來。

另外，對於生活在繁忙的都市裡的人而言，很難避免目睹或感受暴力的存在，不安、猜疑、焦慮乃是現代人通病，而科技文明從某個角度而言，也是一種暴力，一種無法回頭的暴力。吾人享用了科技文明，卻無形中也傷害了環境，所以對於科技文明，始終存在著愛與恨的矛盾情結。一個失控的文明，往往都是一種傷害，我的繪畫也試圖傳達這種矛盾。

有人說，繪畫是記錄時代。有人說，繪畫是反映時代。有人說，繪畫是美感形式。有人說，繪畫是抒發感情。但，我認為繪畫更是一種自我探索，更瞭解自我的價值。透過繪畫我更清楚自己所愛，更了解自己所關心的這塊土地，也期待有知音能獲得迴響。

最後在我個人第6次個展的前夕，我要感謝長期支持我的家人，也要感謝許多友人及師長，更要感謝蔡長盛老師及李季眉館長的協助，謝謝你們。

(邱連恭, 2009.04)