13. 野薑花  17x 41x62cm 2009 不鏽鋼板、油彩、竹頭、膠

只有不鏽鋼板的材質才配得上野薑花純潔素雅的氣質；只有不規則形才能使空間如此自在，且無私的在每個向度上自由延伸。

只有單純的墨色才能使山谷的空氣如此純淨，無塵染、無罣礙。

泥土有了竹根，就更真實。

14. 無題（二）  6x 45x38cm 1997 陶板、玻璃、鐵絲、釉、色料

利用兩個色彩的差異，瓷土和陶土可以做出無限多種的絞胎效果，當意外的圖案從壓板機另一邊出現時，常很令人驚喜。

陶土上點點滴滴、濃濃淡淡的黑色是色料調水畫的；兩個球體上的黑色是釉；兩處怪怪的綠色是玻璃。

這些材質的配合、這個圖形的結構，渾然天成！像遠古樸拙神秘的圖騰。

15. 就是這裡  12x 125x68cm 2012 水彩、樹枝、金屬

淡水是我的第二故鄉。也是馬偕博士選為終身奉獻的地方。

馬偕1872年來到淡水，看到這繁茂的草木，動人的山川，很果決地說：「This is the land！」

他的遺體也留在淡水「竹影搖曳之處」。

淡水藝術界在2012年舉辦「紀念馬偕來台宣教140周年畫展。」

16. 森林的消失  6x 40x30cm 1994 陶、玻璃、鐵絲

這塊泥板有加熟料，由瓷土和陶土絞胎而成；有些地方用釉彩，有些地方用滲透藍，有些地方填玻璃。

大地乾渴，森林消失，生命在掙扎。

17. 人體   2x 55x61cm 2014 粉彩

在褐色的粉彩紙上，我只用白色、黑色和少許的紫色，整個畫面大部分都保持紙張原來的顏色，即使在人體上也一樣――盡量不著任何色彩。這種畫法使主體跟背景之間的色彩關係很單純，很美妙！

不論時代如何演變，藝術家都能從寫生的行動中創造新的意義。這人體是在現場完成的。

背景是後來加進去的，很自然、很肯定，彷彿本來就該有的。

18. 梅花  20x 66x50cm 2016 不鏽鋼板、油彩、樹枝、竹枝

明亮、純淨的不鏽鋼板材質正好表現梅花純潔、堅忍的高貴氣質；

一個畫面是真實的、一些畫面是虛擬的。

有些花朵是畫的，有些是鏤刻的，彷彿在不同的空間開放。

嵌在畫面左邊的樹枝是去年颱風從徐州路的樹上吹下來時，太太幫我檢回來的。