構圖經營

17. 哈巴渡船場跡 54x38cm 1974 李遠川先生捐贈

乾與濕，彩與墨，亮與暗，朦朧與清晰，在此畫作中均做了最精彩生動的對話。遠方，那鬱藍飄渺的山，把視覺帶往一個神祕的境域，而中景的潺潺流水泛著白光，搭配黝黑的溪石，形塑一股強大的力量，宣說著畫家無比的情感。

18. 吊桶(湳雅村農家風光) 68x51cm 1938

此作描寫鄉下古宅院，以褐色為基調貫串整個畫面，秋天的氛圍隱隱可以感覺出來。古老房屋的堅實感是畫家歷練下的成果，「寫實」取代了石川欽一郎的「寫意」。以人物汲水的古井為中心，緊鄰的屋舍框圍出開闊又富變化的傳統聚落空間，而空間的營造一直是畫家深感興趣之事。煙囪、吊桶、鴨群、村人等細節點景，充滿生活感，是畫家的特色。

19. 水壩 53x38cm 1975 李遠川先生捐贈

此畫作有個趣味又特別的佈局。畫面四週環繞著山丘、小城、道路、房舍、樹木、鴨禽、樹木、鴨禽、落葉與行人，其肌理筆觸豐富，充滿動態。而居中的主角：小而美的水壩湖面，卻如此的單純與寧靜。這片安詳的情境或許是畫家心中想要傳達的吧？

20. 潛園後樓 62x56cm 1938

這是畫家早期作品的佳作之一。剛結婚的李澤藩為了夫人上班和理家的方便，曾住在夫人任教的幼稚園宿舍(時為新竹第二幼稚園)，那附近的風景成為他常寫生的題材。本幅描寫當時新竹潛園後面的景色，畫家刻意安排陰暗的瓜棚作為前景，拉出一個舞台空間的深度。再運用形象重疊、色彩漸層創造了主題事物之間明朗的空間關係。色彩的冷暖調配，營造了夏日明亮的陽光效果，房屋的受光面與陰暗面，乃至窗框的凹陷陰影效果，以各種明度、彩度適當的呈現，彷彿合奏著陽光的奏鳴曲。而屋頂的輪廓線及屋瓦造形線條爽朗、清晰；輔以大塊面的處理，使得建築物結構安定穩固。其準確的透視方向，又有助於中、後景深度的延伸。此作已完全擺脫石川欽一郎老師柔性小筆觸、調和色彩風格的影響。

21. 原生林（仙腳跡） 35x28cm 1936

這是一幅早期的作品，作於鳳鼻尾山下海邊「仙腳跡」海水浴場附近，從其中的線條筆觸、色彩處理，我們可以感受到畫家內心的熱情澎湃。活潑的碎點樹葉多而不亂，而樹幹的粗線條拙中又富有細微的表現，枝幹色調的變化，敘述著炎陽高照，也表現了方向的轉折。是一種客觀描寫中表露主觀情感的極佳作品。

22. 芭蕉園 50x35cm 1933

第二十屆日本水彩畫展參展的作品，此畫是畫家居住於新竹幼稚園宿舍時所繪，景色為住處對面一無人居住之日本人宿舍之庭園，他在園中試種芭蕉、李子等植物，也嘗試「嫁接」，並將自己栽種的植物納入畫中，此幅用色溫潤，取中景、重疊、水分運用的感覺仍殘存。前景的空間在錯雜的筆調中仍隱約可辨，蓋畫家極重空間感的經營。此作題材的芭蕉樹，為台灣本土的植物，畫面中園地因蕉葉枯乾而剝落的狀態極親切。

23. 舊庭園 69x51cm 1939

利用庭園花牆地勢的起伏變化，戲劇性地安排人物的走道空間，背景更聯繫到附近開闊的山林景致，是庭園設計經常採取的借景手法，在此畫家也儼然是造景者。左右兩側高低曲折的牆面與圍欄，加入白色厚塗，再以深色勾勒，有厚實之感。此作曾為日本第二十六回水彩畫會展參展作品。

24. 杉林溪 54x39cm 1983

畫家善於處理自然景物的開闊狀態，能在點畫之間表現重點，因而看他的畫親切自然，從他的作品中我們發現了存在自然的美。畫家在這件作品中以大量的藍綠色，歌頌杉林溪的特色，又以擦洗及加白顏料的方法表現山中迂迴蜿蜒九彎十二轉的公路，右下角穿白夾克者，立姿極像畫家本人，這應該是是他愉快旅遊之回憶畫吧！