中期作品

1. 古奇峰法源寺舊路 28x38cm 1952

畫家手法的細膩精緻是出了名的。可是，他也頗能掌握『以一當十、以十當百』的寫意工夫。以這幅作品為例，漸昇的山坡以凌亂的筆觸點上黃綠、粉綠與深綠，具亂中有序的趣味。蜿蜒而上的石階則引導著觀者逐步遊賞。最後，畫家不忘點上人物一二以增『人氣』。

2. 李小姐 59x78cm 1950

此作品獲得第五屆台灣全省美展文化財團獎，畫的是畫家同事之女兒，地點在新竹師範學校的美術教室。光線在人物的陰陽面作了不少文章，畫家也不負所託，表現得極細密貼切。人物的位置不以正常的方式擺置（通常置於中央，為主要角色），而是面朝向左前方，靠近畫者極近，因而截去雙腳的描寫。倒是背景處理得很仔細：瓶花、石膏像、畫作，甚至小椅子的一角，如他寫生時的徹底態度。小椅角原本無甚重要，但站在平衡畫面的觀點上看，則不可或缺。

3. 海岸秋日 75x53.5cm 1960

比較注重前景，是畫家有別於石川老師風格的一種特色。前景的重視，主要是想拉開空間的深遠距離。但此圖中的前景，海岸邊白茫茫盛開的蘆葦花，更有點出「秋日」主題的功能。如果沒有中、遠景的調配，前景也會“功虧一簣”，其實遠景的虛虛茫茫中，無限蘊藏的表現功力，更值得我們欣賞，深思。

4. 壺邊洋蘭 57x75cm 1955

此幅描寫洋蘭，花一筆一瓣，加少許勾勒的莖與葉，頗有水墨 架勢。以鐵窗、盆栽、水桶為背景的描寫也適度的交代。構圖自然寫實又生氣盎然。畫中用了相當多的白色顏料，以調度出更富明度變化的色彩，並運用層層堆疊的技法，造成一種近似油畫的厚實質感。他極注重與花有連帶關係的周圍空間，使得花卉得以在可見空間裡呼吸、成長，顯出生命活力。

5. 天主堂遠望（天主堂初建時） 74x52cm 1959

1959年天主教在新竹市新建完成北大教堂，迄今還是台灣最好的天主堂之一。畫家在當時以遠眺角度畫它。但這畫的美學焦點卻不僅在天主堂，也在前景的香蕉。畫家將香蕉葉以大塊面形式處理，翠綠的蕉葉更以紅，黃，藍等主要色相處理，有幾分理性抽象，它與中景小塊面處理的大片黃色土地取得對比效果。伸展向上的蕉葉造形則與教堂的尖塔產生對位，而大片的天空使得蕉葉和教堂的尖塔有向天伸展的空間。這畫利用抽象的色彩與造型具體的表現了深刻的內容。

6. 坡道 78x56cm 1957

畫家在早期常以帶有土黃底色的畫紙作畫，泛發出一種古樸的味道，而此作品其表現的主題也正是這種舊時的生活景象，益顯得畫面的調和。畫家深諳運用紙張原有的本色來營造氣氛，他以不透明的畫法處理屋舍、人物，而讓天空及部份地面留空，如此透明澄淨的感覺與厚實沈穩的風味夾揉在同一畫面中。遠景以淡淡的色彩做寫意的表現，使空間拉得更遠，與前景顯明的景物造成活潑的動勢。

7. 靜物（桌上玫瑰） 54x72.5cm 1955

本幅畫有隱約的對角線結構。從左下的深綠色楔型到兩個水果，而後是瓶花、窗簾布，其斜角動力效果與鮮黃的桌巾、深綠桌面、窗框產生的明度對比、交叉輝映，更使盛開的、有點不安定的玫瑰花有了內在的依託力量。畫面上，個別物都不太安定，整體看卻那麼調和，這不是畫家的匠心獨運嗎？

8. 花燈 106x84cm 1956

畫家在學生時代就表現出很好的手工藝能力。此作品的花燈雖然不是他製作的，但是畫家透過傳統元宵節的花燈表現現代藝術的造型觀。他以黑線條表現竹燈籠的骨架，用各種色塊營造燈光的閃爍。主題在右上角形成一個斜角動態的構圖。左下半部則以雄肆的大筆觸揮灑，很自然創造了一幅現代藝術作品。