媒材之美

作品編號: 1-8 9-16 17-24 25-30
   

9. 尼加拉秋色 131x70cm 1973 水彩 水墨 棉紙

       「到地下室去畫尼加拉瀑布,用濕法表現秋色濃厚的樹木可再有心得,比較順利,漸漸開拓我喜愛的墨水畫」這是畫家於1973年10月12日的日記,墨水畫就是水墨畫,如今也稱為彩墨畫。這幅畫呈現了畫家面對新題材,掌握新材料的興奮心情。水墨畫較不易修改,更不能擦洗,所以更能看出畫家的「第一手」觸痕效果。初秋的楓樹熱烈地長著,高空朵朵捲雲爭相滾動,水聲、風聲、車聲以及遠處的瀑布聲奏起了自然的交響曲,正如畫家心中,水彩與水墨的交響。

10. 金光閃閃 97x88cm 年代不詳 水彩 金紙

       畫家在這幅作品中做了大膽的嘗試。金箔銀箔被當成大片的顏料鋪灑在畫面上,在紙張的縫隙間,畫家點綴了許多小塊鮮明的色彩。金色世界因這些小色塊而顯得更為光彩明亮,而這些小色塊又為背景的金色世界襯托得更有力量,且彼此有互為圖地反轉的作用,是幅極為耐人尋味的作品。垂直水平的線面結構是蒙特里安(Mondrian)理性抽象的風格。

11. 香港 76x56cm 1962 水彩 水彩紙

       香港!山陵邊上的大都會,有著大自然的形貌卻佈滿了現代的建築。在這幅速寫上,綿延的山陵以長而大膽的線條來表現〈斜線通常表示肌理與一致性〉,而密集的都會大樓則以幾何小方塊呈現。在這幅「香港」水彩畫中,有著渲染的淋漓透明效果〈如遠山、天空及局部的近景底層〉,有著以扁筆〈或類似刮刀〉所做的拓印塊面〈如中景的城市大樓、近景的民房〉,更有細筆所做的濃厚筆觸,這些色彩和造形的組合,將港都的風貌做了最貼切的表現。

12. 風景速寫 35x20cm 1973 水彩 炭精筆 電腦紙

       在速寫簿上很隨意的用炭精筆的側面畫出深淺不同的色面,很明快的表現建築物的立體感和空間感,再加上淡淡的水彩所表現的綠意 ,整體有淡雅灑脫之美。紙材是隨手取得的電腦紙,有平易近人的親切感。

13. 鄉村風景 56x38cm 1975 水彩 普通紙 (徐達雄醫師贈)

       畫家把普通的顏料畫在普通的圖畫紙上;由於其特殊的調色手法(不禁忌白色和黑色的調配)在明快鮮麗中表現含蓄、深厚和優雅的特質。

14. 岳父畫像 39x46cm 年代不詳 木板 油彩

       這是李澤藩作品中少見的油畫,畫中人物為畫家的岳父蔡謀錦先生,畫在木板上。渾厚篤實之美感有異於其水彩作品。 構圖簡單、色彩樸素、有效表現畫中人物之氣質。

15. 梧棲鴨寮水碓  54x39cm 1980 水彩 水墨 博士紙 (李遠川先生贈)

       這件作品頗能代表畫家中年後技巧之成熟和人格之圓滿。畫中央的小橋是表現空間結構和遠近的神來之筆;色彩鮮麗,生機蓬勃,但仍保持其厚重樸實的一貫畫風。畫中有明顯擦洗過的痕跡,表現遠景,非常神妙!

16. 花 53x39cm 年代不詳 水彩 道林紙 摺疊渲染

       在這張作品中,畫家將畫紙摺疊使得色彩交融淋漓,在大膽的佈局中,審慎地經營畫面,例如在畫面中各種不同的筆觸,水份乾溼的交互運用,交織出如幻境般的世界。由作品標題與畫面中以"荷"的形體來看,這是畫家將具象的物體以抽象的形式來表達的例子之一,畫家不取其"形"而擇其"神"的用心早已溢於畫中。

  導覽執筆:  蔡長盛、徐素霞、李明倫、章錦逸