行腳天涯

9. 黃石公園瀑布 60x90cm 1973

       畫家旅美期間所創作的作品,在用色上較之先前更加大膽、活潑。大量原色的直接使用，間或夾雜時盈時虛的黑色墨線，在看似紛亂中隱現著對內在真實的探求。在整幅作品中，因右下方的留白處對照綿密筆觸的山石、流水而顯得極具意義。

10. 舊金山灣 103x80cm 1974

       李澤藩不輕易在他的水彩畫上留白，不過，一但他決定留白，就有精采的演出，這幅畫有極精采的留白，此畫巧妙地，以留白的方式在一條街的樓房之牆腳留下午後的陽光。李澤藩在1974年元旦畫下這幅畫，但是將年代誤標為1973年。新年新氣象，李澤藩以豪放而肯定的筆調掃描市郊的青翠草地，幾道大筆觸掃過，就把大片的前、中景完成了，而那些色調和線條又表現得如此的穠纖合度，明暗相誼。前中景有三處的朱紅色帶動了活力，並與澄黃的天空拉開了橫向空間和縱向深度。幾道橫掃的藍色調也擔負起同樣的職責。對應這些曲線的是遠方那一道藍色的筆直線條，其左端暢快的穿入不可見的都城後方，更是精采。

11. 汶水（山麓霧深）（一） 73x55cm 1955

       山麓霧深（一）與另一幅山麓霧深（二）（本次未展出）是畫家1955年所作的汶水大橋的霧色。兩件作品如不在一起展出很容易被誤認為同一件，因為畫題相同，畫法與構圖幾乎相同。藝術是想像的創意，不是刻板概念的成品。我們必須肯定，藝術家不可能有完全一樣的創意，二件幾乎無法分辨的作品，不是模仿的偽作，就是不誠懇的「藝術家」缺乏想像力，僅憑工匠技術的複製。山麓霧深（一）與（二）正好提供我們思考藝術意義的機會，並從而瞭解李澤藩是否為一位忠於藝術的想像創造之本質的藝術家。

12. 火焰山（大安溪畔所見） 76x56cm 1965

       這件作品以奔放的筆觸及斑斕的色塊呈現出不一樣的火焰山風情，乍看凌亂的筆觸實則各具不同的表情，不受陳法約束的表達，讓畫面有更多樣的可能性產生，筆隨意走，而色彩也超脫了具體意象的範疇，加上作品上自由伸展的墨線在奔放中又見規範，整張畫令人聯想起奧盧的渾厚風格，然作品中的東方情趣，是頗值玩味之處。

13. 阿里山日出 38x29cm 1947

       此作為畫家灰色系列作品中堪稱極成功的作品，不透明的色感、質感在此發揮到極致，而白色的大量使用適時發揮不透明表現的需要。前景為樹梢、芒草，中景為一主山，遠景為群山，層次分明。畫家以金字塔構圖使畫面產生最穩定的視覺感受。筆觸在此扮演頗重要的角色。光線也把山的起伏與陰陽向背刻畫得更深刻，整體的雄渾之感躍然紙上。值得一提的是這件作品是畫家現場寫生的作品。此作可與第8號作品「阿里山」欣賞比較。

14. 黃石公園附近 77x53cm 1975

       畫家於1973年8月遊黃石公園，本幅是畫家返台後所作。憑著速寫及記憶，畫家常能將看過的風景表現得落實又傳真。與本次展覽23號作品「鐵頓山」畫法完全不同，本幅除了右下方河岸岩石之外，都用濃色厚塗完成，顏料的厚重感有如油畫作品。右下河岸岩石則是濃淡並用，重筆皴擦。其餘白部分巧妙表現出午後陽光下堅硬的石塊。楔形的岩岸堅實地插入習習涼風吹送下的長河。其後則是撼之不動又極具內蘊的鐵頓山。

15. 義大利餐廳 74x52.5cm 1974

       這是畫家1974年到美國旅遊時，去用餐的一家餐廳。餐廳女侍者見畫家要拍照特別擺出美姿，畫家並予速寫。本幅畫為其返回留美女兒家時根據速寫所完成。
       全幅畫為淡彩完成，卻不失其豐富色調。人物的膚色與衣服的玫瑰色增加了幾分浪漫氣氛，並感染了全張畫面的上方，下段畫面則襯以冷色調的藍，而以右下方的玫瑰色取得均衡。雖為淡彩淺塗，然而人物的量感卻豪不含糊，繃緊的裙擺表現了豐滿的腿部。

16. 有禮拜堂的市街（巴鐵摩） 56x40cm 1975

       這是一幅很具速寫味道，又富水彩氣氛的街景。除了沈穩豐富的色調外，最特殊的是畫家以細黑色簽字筆所勾勒出來的輕鬆，活潑的韻味。另外，明暗的對比亦處理得極為高妙。留白部分顯示著向陽的牆面，配合著其他背光的古典建築物，讓畫面有躍動的效果，黑色的筆觸細膩卻輕快不繁瑣，是整幅畫的靈魂所在。