空間之美 水彩畫特展

1. 鹿港橫町 24x33cm 1930

畫幅雖小，格局卻頗大。主要得力於構圖的完整。畫家利用景物的骨架，將畫面分割成幾個區域，而建築物衍架的交錯，形成「框」的重疊變化使得空間層層的推進，色彩一明一暗相間出現，更使畫面憑添活潑生氣。前景人物的外輪廓，在油彩未乾之前，以硬物刮出線條，在當時算是作風大膽手法瀟灑！全幅以咖啡色調統一，但濃淡乾濕並用是水彩的正法眼藏。

2. 汶水(山麓霧深)(一) 73x55cm 1955

山麓霧深（一）（圖2）與山麓霧深（二）（圖3）是畫家1955年所作的汶水大橋的霧色。兩件作品如不在一起展出很容易被誤認為同一件，因為畫題相同，畫法與構圖幾乎相同。藝術是想像的創意，不是刻板概念的成品。我們必須肯定，藝術家不可能有完全一樣的創意，二件幾乎無法分辨的作品，不是模仿的偽作，就是不誠懇的「藝術家」缺乏想像力，僅憑工匠技術的複製。山麓霧深（一）與（二）正好提供我們思考藝術意義的機會，並從而瞭解李澤藩是否為一位忠於藝術的想像創造之本質的藝術家。（下接圖3說明）

3. 汶水(山麓霧深)(二) 73x55cm 1955

上接圖2：這兩件作品，其實有許多不同；例如前景的櫻花和色點，（一）與（二）不同；樹葉（一）蕭疏（二）稍茂密；河水（一）水多氾濫（二）水少凝聚；（一）霧深（二）霧淡。筆調方面（一）較躍動疏散（二）較潤澤緊密。境界方面（一）疏放而開闊（二）溫潤而崇實。這兩件作品，應該是（一）先畫成後，畫家得意而作第二件，但兩件境界互異。從而知道，畫家作畫還是很誠懇的以當下的直覺下筆，不斤斤計較是否要仿造成一樣。

4. 萬大水庫 75x55cm 1954

廣闊、蒼茫、甜美是初看此作的感受。畫家以極佳的視點俯看落差極大的水庫與平台風光。左側紅櫻二株與白梅二枝，點出全景的詩境。遠山雖以淡紫色描寫，但塊面層次分割仔細，非數筆帶過，因而顯出了與櫻、梅的對話力量。平台的處裡，也在大膽中細心為之，因而遠觀場面詩意濃郁，近賞則內容豐富。透明水彩的畫法，將天光瀲影的萬大水庫表現得淋漓盡致，那風味不是英國的浪漫，而是臺灣的樸實。

5. 孔子廟 117x80cm 1986

本圖與「社教館懷古」、「西門教堂附近」等作品，構圖意象相近。紅瓦、綠野、高山與藍天，白雲橫畫整個畫面，景深極深而視野開闊。前景有如攝影廣角或魚眼鏡頭的效果，具有大地載天的大氣勢、大格局。左邊的圍牆和道路帶動縱深，引入畫面後方及於無盡，遠景很可以想像…。

6. 舊金山灣 103x80cm 1974

李澤藩不輕易在他的水彩畫上留白，不過，一但他決定留白，就有精采的演出，這幅畫有極精采的留白，此畫巧妙地，以留白的方式在一條街的樓房之牆腳留下午後的陽光。李澤藩在1974年元旦畫下這幅畫，但是將年代誤標為1973年。新年新氣象，李澤藩以豪放而肯定的筆調掃描市郊的青翠草地，幾道大筆觸掃過，就把大片的前、中景完成了，而那些色調和線條又表現得如此的穠纖合度，明暗相誼。前中景有三處的朱紅色帶動了活力，並與澄黃的天空拉開了橫向空間和縱向深度。幾道橫掃的藍色調也擔負起同樣的職責。對應這些曲線的是遠方那一道藍色的筆直線條，其左端暢快的穿入不可見的都城後方，更是精采。

7. 珊珠湖 182x73cm 1970

像是國畫橫幅的構圖，畫家以土黃色系表現了山岩奇石的壯麗；高彩度對比的藍則拉遠景深，我們很難不去注意到高原上的綠和點綴在山壁間的白色小人。視點可以自由的在畫面遊走，或從左山峰，或從右下角往下望……所領略的都是一片的寬闊壯美和自由的海風陣陣吹來。結合國畫皴法，和畫家本身運用自如的色調變化，在厚重和輕遠之間，我們可以徜徉在這無限的空間。