量感之美 水彩畫特展

1. 汶水山地青年 27x39cm 1943

1945年後畫家人物創作逐漸地增加了。畫家常至苗栗汶水大湖附近做風景寫生。當地有不少山地居民，此一畫作即以旅遊時所遇見的山地青年為主題。山地青年為生活而勞苦工作的艱辛給予畫家很大的印象，畫中青年背了置物籃，簡潔有力的筆觸表達了原住民的樸實無華。背後帶煙霧的山嵐、溪水、河床亦是畫家擅長的風景描寫手法，表現得清新而自然。

2. 小妹 55x74cm 1957

這是畫家的四女李季眉，當時她年僅八歲，是畫家眼中可愛的小么女。據李館長回憶：當天吃過晚飯後，父親要她坐在太師椅上，先大略地描繪輪廓，體貼年幼的么女恐無法久坐的父親，便先行讓她離去，相隔數日，再回到太師椅上當小模特兒，如此反覆幾遍而完成，她身上穿的洋裝還是畫家夫人巧手縫製的。整幅畫面的安排配置十分的精彩，人物置放畫面中心，而太師椅的扶手只畫出一邊，使畫面不至於太對稱，為了不使畫面成一個太方整的長方形，利用手臂倚靠的角度來調整，面面俱到。此外，小女孩的神情表現，是整幅畫中另一個引人駐足觀賞的重點。

3. 高山雲騰（東埔） 54x39cm 1982

此圖給人的印象是山巔的白雲氣勢強烈，而主題位置的村莊則謙和的在中景靜謐樹叢中，靜聽溪流的潺潺流聲。橫向的構圖是本圖的特色，中景的吊橋巧妙地帶動縱向的空間深度。還有，請別忽略了前景黃土的厚重質量，以及從它開始向縱深切入的強大深度效果。此一縱深的力量與橫向的其他主題、副主題－雲、山、村落、河流，產生強大的對位力量。

4. 土窯工人 56x74cm 1952

面對室外燦然的陽光，畫家在刷洗過的基調上，善用調加白色的不透明彩料，靈活的保持住逆光下主題人物裝扮的鮮明。人物表情純樸，身軀表現出充分的實體量感，她的衣服彷彿有著人的體溫。三件瓷器像一家人一樣被寵愛著，紅與藍的著意強調，也似乎流露著畫家作畫時的熱烈情緒。

5. 火焰山（大安溪畔所見） 76x56cm 1965

這件作品以奔放的筆觸及班斕的色塊呈現出不一樣的火焰山風情，乍看凌亂的筆觸實則各具不同的表情，不受陳法約束的表達，讓畫面有更多樣的可能性產生，筆隨意走，而色彩也超脫了具像實體的範疇，加上作品上自由伸展的墨線在奔放中又見規範，整張畫令人聯想起奧盧的渾厚風格，然作品中的東方情趣，是頗值玩味之處。

6. 雲深處 79x55cm 1973

"這是一幅極具水墨趣味的作品，技法的運用和傳統水墨十分類似，描繪山石的皴法線條應是利用山馬或鹿狼毫筆來繪製，第一眼看到作品時，會聯想起傅抱石的山水作品，畫家的作品雖然沒有傅氏作品飽含水份的感覺，卻比傅氏更能掌握住山石的質地與厚實感。繚繞山間的雲霧與瀑布在畫作中則扮演了虛、實、動、靜之對照，使得作品有「流動的風景」之感。而""△""的構圖形式，彰顯了山的高大與雄偉。"

7. 阿里山 103x80cm 1969

這是畫家的巨構作品之一，在秋天的蘆葦花做前景襯托下，阿里山的主峰以它高聳的姿態，從地底拔起，又落實於大地。描寫山岳的沉穩厚重，是畫家的看家本領，無人能及。其實沉穩厚重，也正是畫家人格特質的寫照。岩壁的塊量感，以類似「亂柴皴」的筆觸表現，右方遠山則以「斧劈皴」完成，研究畫家作品中的水墨筆法，似乎可以在這件大作中找出一些端倪。而台灣的子民們，更可以在這畫中，找回本土的信心。畫家在1947年曾現場寫生「阿里山日出」（參見第30號作品）。

8. 太魯閣 75x97cm 1972

畫家在這幅畫中充分的展現了他粗獷瀟灑中含帶細緻穩重的風格。大塊豪放的筆觸將橫貫公路雄厚壯大的氣勢表現無遺，而從其間細短的線條和豐富的色調又顯露了無比細膩的感性。前景岩石與遠方雲山以朦朧淡化的處理，益加強了中景山石溪水的力量，加上空間的深遠，讓人感受到藝術家詮釋大自然奧妙的一種真誠和感動。