線條之美 水彩畫特展

17. 大樹（客雅張厝） 37x27cm 1935

本作以扭曲的厚實線條支撐全畫的動態，以慣常使用的路的透視法引至畫面中心最光亮的小點上。由於周圍由樹所圍成的拱狀色調較暗，更顯得中心光源的強烈，是「焦點集中法則」與「線性透視構圖形式」的運用。

18. 北郭園客廳 68x52cm 1935

在這張畫以前，畫家很少作如此複雜的景物造形，也許是畫家有意對自己挑戰吧。畫家置身於北郭園客廳之內，舉目向外望，夏日早晨的陽光，斜照入室內，在精緻的大理石桌面映照出半透明的質感，大紅的窗簾布與庭園的綠意形成互補的對比，增強了色彩的張力。而室內安置了一只綠色大瓶與室外庭園的綠意互相對位，拉出了空間感。桌椅和樓台的結構線條在畫面上占了相當多的份量，卻也處理得有條不紊。

19. 聖地牙哥 38x27cm 1974

本圖近景以輕快的筆觸勾勒輪廓，再以爽朗透明的顏料點染，塑造出浪漫純真的美麗世界。隨著一片轉折河道，城市景觀點綴在圖面的遠方，渾然一體，建築造形與水面渺小的帆船，強化了畫面的寬闊感。

20. 潛園住宅內庭 53x40cm 1936

此幅曾於1971年文建會年代美展參展，畫中古井旁一對黑鴉似正竊竊私語，竿上則晾曬著衣物，和背景古老的紅色飛簷、綠色花窗形成耐人尋味的今昔之比。

21. 芭蕉園 50x35cm 1933

第二十屆日本水彩畫展參展的作品，此畫是畫家居住於新竹幼稚園宿舍時所繪，景色為住處對面一無人居住之日本人宿舍之庭園，他在園中試種芭蕉、李子等植物，也嘗試「嫁接」，並將自己栽種的植物納入畫中，此幅用色溫潤，取中景、重疊、水分運用的感覺仍殘存。前景的空間在錯雜的筆調中仍隱約可辨，蓋畫家極重空間感的經營。此作題材的芭蕉樹，為台灣本土的植物，畫面中園地因蕉葉枯乾而剝落的狀態極親切。

22. 杉林溪 39x55cm 1983

這件作品以層層重疊的筆觸，營造出滿紙蔥蘢的綠意。在透明與不透明畫法處理得恰如其份，畫面中的人物安排似乎也隱約地將觀賞者一同帶入畫裡。右下角的人物、欄杆與左側的樹木也形成呼應對照，使主題的瀑布更見氣勢，涓涓溪水更富韻味，此圖即為本館簡介封面之原作。

23. 潛園後樓 62x56cm 1938

這是畫家早期作品的佳作之一。剛結婚的李澤藩為了夫人上班和理家的方便，曾住在夫人任教的幼稚園宿舍(時為新竹第二幼稚園)，那附近的風景成為他常寫生的題材。本幅描寫當時新竹潛園後面的景色，畫家刻意安排陰暗的瓜棚作為前景，拉出一個舞台空間的深度。再運用形象重疊、色彩漸層創造了主題事物之間明朗的空間關係。色彩的冷暖調配，營造了夏日明亮的陽光效果，房屋的受光面與陰暗面，乃至窗框的凹陷陰影效果，以各種明度、彩度適當的呈現，彷彿合奏著陽光的奏鳴曲。而屋頂的輪廓線及屋瓦造形線條爽朗、清晰；輔以大塊面的處理，使得建築物結構安定穩固。其準確的透視方向，又有助於中、後景深度的延伸。此作已完全擺脫石川欽一郎老師柔性小筆觸、調和色彩風格的影響。

24. 火焰 54x39cm 年代不詳

"標題""火焰""也許是1960年畫完""火焰山""以後的即興之作。以紅、黑兩色濃重不透明色完成，黑色部份像極了書法線條，筆線來龍去脈清楚，起落有致，有遲、速、頓、挫變化，更有飛白效果。但這是一幅畫不是書法，因為背景空間與線條之間產生極活潑的連結，混溶效果，黑線也許是火焰中的濃煙，也許是空洞無火的部份。身入其境去欣賞，觀眾會有炙熱的真實感，令人精神昂揚。"