花卉之美 水彩畫特展

19. 玫瑰花 39x28cm 年代不詳

此幅作品約在1987年完成，是畫家晚年生病之後的作品，畫面上的用色、水分輕重、筆觸變化、擦洗、重疊痕跡等等都歷歷可辨。一些瑣細的筆觸是畫家1976年患腦血栓病以後才有的現象，這種筆觸與其營造的婉約溫潤的感覺正說明了畫家藝術的豐富情境。

20. 玫瑰花 29x38cm 1952

在花卉畫中，李氏善用白色與藍色顏料創作，常以白顏料點出物象受光最明亮處，而以藍色烘托花兒柔媚的特質。在贈予黎用中女士（新竹師院已退休教授，2004年將此畫回贈李澤藩美術館）的〈白玫瑰〉中，以幾近流動、濕潤的白色筆觸，勾繪玫瑰花形，片片花瓣都嬌柔欲滴，顯出1952年代畫家描繪物象的筆法已極為老練。這束白玫瑰由於藍色花瓶的襯托，更顯高雅純潔，整幅畫以藍、白、綠色調繪出，卻不顯清冷，是因淺褐色的紙張調和了畫面溫度。整幅畫在透明水彩與不透明水彩筆畫交錯、重疊的舞踴中，散發出玫瑰花嬌柔嫵媚，引人注目的魅力。

21. 毛蟹蘭 55x74cm 1960

畫中的桌子是畫家自己釘製的，目的是放置他特別訂做的留聲機，在那個時代裡，他也算是一個「音響狂」，太師椅則是夫人的嫁妝，目前仍放置於本館中。畫家似乎有意將此畫作表現得樸實穩當，以厚彩來經營整個畫面。牆面的色調是毛蟹蘭完成大部分後再處理的，並為了突顯主題，在適當處添加了幾筆色彩較明亮飽和的筆觸。桌椅的斜面透視則賦予了此畫的空間感，桌面上的幾點黃、褐筆觸除了表現了玻璃墊的反光外，更增加了不少色調延伸與畫面的活潑之感。

22. 玫瑰花 40x55cm 1984

李澤藩晚年的玫瑰花幾近團塊的表現，猶如新的玫瑰花品種，瀰漫著永恆的生命香氣，駐足凝賞，很容易被那份堅持和努力綻放的活力所感動。另外，經由擦洗、堆疊而產生細膩灰色調的黑色太師椅，對應出玫瑰花束典雅深刻的生命意蘊；由黑色筆墨勾繪綠葉的葉緣與花瓶的邊緣，顯出古樸的意趣。

23. 菊花 49x36cm 1930

此幅也是早年的花卉作品，簡單的構圖，以及早期喜用的咖啡色調，主題的花卉部分筆法躍動、色彩鮮豔，表現了生命活力。相對於晚年的花卉，則花的各面相較少變化。

24. 野牡丹 43x53cm 1951

在此畫作中，畫家展現了他做為一位藝術家的熱情奔放，雖然畫面上的色調是內斂的，但從他有意誇張野牡丹花枝葉的狂舞動感，和大膽揮做的布面斜線，可以感受到這種藝術的熱量，充滿了生命的律動。

25. 花 39x55cm 1968

畫中的花瓶是畫家自己設計的，目前陳列在本館的展示櫃中。主題的半圓形構圖配合其下的三角形黃色桌布，使得畫面在嚴謹中呈現活潑、調和並深具力量。而花團的渾圓感，更具有從內而外的一股輻射力量。

26. 洋蘭 56x72cm 1956

綠色印花布簾和灰白調子背景映襯粉紅洋蘭，讓滿室充滿春的氣息。畫家高明的利用顏色的呼應彰顯花兒高雅的氣息—綠色布簾與修長蘭葉唱和，灰色花盆與灰色窗呼應，加深了蘭花嬌柔明媚的特質。特別的是，開啟的窗露出淡藍的天，減低了畫面擁塞感，似也說明了春光掩不住。

27. 蘭花 38x54cm 1959

當年洋蘭是相當珍貴的花卉，畫家為了畫蘭花，必須向住在附近的何乾欽醫師借來畫。畫家以謹慎的態度處理對蘭花的感情，色彩渾厚沈穩，桌面及襯布上的幾塊寫意瀟灑的幾何形圖案，將原來較嚴肅的畫面增添了些許的輕鬆。