花卉之美 水彩畫特展

1. 玫瑰花 26x35cm 1975

這是一幅色調柔和幽雅之畫作，畫家以色彩濃淡及明度的變化來顯現玫瑰花的空間關係，極具立體感。在前面的數朵玫瑰花上，幾筆亮麗的筆觸，表現了由側面來的柔和光影效果。鵝黃色調桌巾、青藍色背景與主題花朵銜接之部分均以朦朧的手法處理，益使此幅畫的柔情氣氛更為濃厚。

2. 玫瑰花 40x56cm 1968

畫家筆下的玫瑰總是雍容華貴、光彩奪目。此幅玫瑰花彷彿欲躍出紙面，炫耀它無以倫比的光華。也許是玫瑰花那種飽和的色澤與綢緞般的質地吸引著畫家，在他的畫室中，常擺著一、兩瓶玫瑰花。

3. 百合花 54x79cm 1971

白瓷青花的瓶子插滿潔白的百合花。瓷器的造型具幾何形式，青花圖案則有別於中國樣式，使得整隻花瓶頗具異國情調，一大束的百合散發濃郁的花香，亦透過色彩明度上的變化，將這束花前後之間的遠近關係描繪了幽深的空間效果。深綠的背景清晰呈現畫意和主題，桌面綠意帶茶色的調子裡，發揮了豐裕的色彩效果，則散發一份清幽氣質。

4. 遺失的花瓶 40x78cm 1959

花瓶是畫家妻舅贈送的結婚禮物，深得畫家喜愛，即便在戰爭時期空襲疏散的慌亂之際也不忘帶走，由此可見畫家對它的珍愛。一位古董家鑑定這隻造型圓潤飽滿，色澤紫紅帶青的花瓶是明代珍品，畫家心中並不在意。但是幾天後這隻明代瓷品竟不翼而飛，畫家痛失珍物，思念之餘憑印象畫下這幅遺失的花瓶。畫家取長方形構圖，將優雅花瓶安放台座上，上有一束百合花。突出向外的百合花像是接近觀賞者一般。紅、紫、青色彩的變化豐富了花瓶的主題，背景的粉紅色亦是一種大膽的特色。整體風格上的表現，則有別於畫家輕逸自然的畫風。

5. 白色洋蘭 54x74cm 1959

畫家巧妙地以數個方形的空間背景，襯托出前景姿態曼妙的觀賞植物---洋蘭。在空間的處理上簡潔中更見穩定感，寒暖色系的交錯表現，頗具現代感。畫作的意象表達，已不限於對景寫生，更在於以理性、感性兼備的精神態度所呈現出的藝術價值。

6. 後院(蘭花) 53x74cm 1972

"本幅以淡土黃色為底色作畫，因而「留白」（留空白）之處也能溶入畫面中。前景主題洋蘭本身的空間處理相當確實，背景從遠而近有數處的白色塊面，是畫家刻意安排的群化結構，形成""之""字推演的構圖，表現音樂的律動性，不可忽視。畫家以不規則的塊面築構背景，在格調上頗為特殊。"

7. 壺邊洋蘭 57x75cm 1958

此幅描寫洋蘭，花一瓣一筆，加少許勾勒的莖與葉，頗有水墨架勢。以鐵窗、盆栽、水桶為背景的描寫也適度的交代。構圖自然寫實又生氣盎然。畫中用了相當多的白色顏料，以調度出更富明度變化的色彩。並運用層層堆疊的技法，造成一種近似油畫的厚實質感。他極注重與花有連帶關係的周圍空間，使得花卉得以在可見的空間裡呼吸、生長，顯出生命活力。

8. 繡球花 78x56cm 1966 新竹教育大學收藏

這是畫家自家庭院的繡球花，此畫現藏於新竹教育大學，是目前所見畫家唯一的繡球花作品。以方塊的大筆觸，加上綠色線條的勾勒，表現大團大團、渾圓狀的繡球花群，有一種冒然盛開的情狀，深藍的背景，浮現大片大片的花葉，筆調粗壯有力。全幅作品呈現圓形的局部與整體結構，是畫家少有的構圖。除了左邊的黃色區域之外，包括左上角的白蝴蝶，全幅以濃重的不透明水彩完成。

9. 一枝獨秀 80x103cm 1972

"畫家的四子李遠昌先生當兵時假日返鄉，在台中買了一盆玫瑰花送父親，這盆玫瑰養在家後院，本圖就是後院的寫生。這件作品以多樣的""S""形之造形，位置安排形成""之""字推演的構圖形式，表現了畫面空間的內在活力。玫瑰的一枝獨秀固然是主角，但是其下水缸中自得的游魚，右側三種蘭花，疏落有致，遠景晨光溫馨的照射在鄰居的牆上，輕描淡寫的竹竿卻堅挺有勁，各種色彩勾勒的線條自然生動，而全幅色彩從暖色調到冷色調的調配，正好可以將玫瑰花突顯而不突兀。"