傳統與現代

9. 冬日 69x51cm 1940

之字型的地景紋路，俐落地將畫面切割成幾個大區塊，形成一個自然的律動感。相對於近景略顯粗放的筆觸，遠景黃褐山丘呈現細緻豐富的層次變化，平原的處理極生動，有種一望無際的廣闊同時又親切自然的感覺。

10. 金瓜石（別墅所見） 78x50cm 1960

畫家有幾件抽象作品是這種倒L形圍繞在左上角的構圖，此圖是比較寫實的一件。下方有一完整的半圓，主要以水平長線表現金瓜石區的建物，它們與右邊山岩組成的藍色調半圓形，中和了金瓜石山區那些「橫衝直撞」的黃色塊面與線條，這一組強大的動勢又被左上方的〝L〞型藍天包圍、壓縮，有不得不讓步的壓力⋯，凡此都是現代藝術的新空間、新美感，畫家很敏銳的感受並企圖表現。

11. 春（鶯歌近郊） 57x75cm 年代不詳

畫家運用水份與色彩厚薄濃淡的變化，表現出飽含溫潤氣息的春日風光。錯落的枝椏上有點點的山櫻花，即將大放，讓畫面的層次更見豐富。順著畫面中蜿蜒的小徑，拾級而上的S形動線細細體會古人所言，一幅好的風景（山水）畫，可以令觀者產生「臥遊」其間的精神感受。畫家在這幅作品中真切誠懇地將此一境界表現得淋漓盡致。

12. 古枝 75x55cm 1963

《古枝》畫在半開的博士紙上，全幅以金黃色為底並在四週以底色留邊，有如畫框，三枝古梅以黑色為基調，左二右一從畫外闖入畫面，它們的枝枒將畫面縱橫切割。除了少許的灰色調子，畫面可以清晰分辨紅、黃、藍、黑、白色系，這樣壁壘分明的色彩規劃，對擅於經營色調的李澤藩而言，是很不尋常的，而且畫面沒有他拿手的三度空間效果—幾乎是平面的。現代繪畫的兩大特色，其一是平面性，意欲在平面中探討圖與地—即主題與背景的互動關係，其二為仿中國書法的線條筆痕特質，在線條與餘白間，追求畫面的疏密張力，即書法中的「計白當黑」美學。此圖寓有這個造型意欲。

13. 梧棲舊宅 54x39cm 1983

畫的是畫家妻子的娘家，事實上，不論是東門城、潛園、廟宇或農家，畫家之所以醉心於此，且樂此不疲，實是建築的造型與色彩具備了傳統地方性的風味，描寫這些景物，有著視覺上的特殊震撼力。這件作品也屬於潛園系列的效果表現。畫家常說：「我沒什麼新思想」，其弟子體會他的平凡是：「思想不須新，而是要沉。」透過農家的一景一物，畫家把他的人生觀、哲學觀與美學觀在筆劃色澤中表露無遺。

14. 梧棲舊家（欄杆） 75x55cm 年代不詳

畫家夫人位於梧棲海邊的舊宅是典雅的三合院建築，圍牆嵌有翠綠色的花瓶，此作品即以梧棲舊家為主題。畫家將真實的景物化為點、線、面造形，加上肌理、質感變化，將之組合、調配、加強或減弱，在神秘的冷色調上開始作起交響曲。抽象畫的妙處，就在它更直接的掌握了美的要素及生命的自然律動。而它營造出的豐富空間效果、虛實互補、前後互動、空間的壓縮與舒放……，極具現代美學價值。

15. 黃石公園瀑布 60x90cm 1973

畫家旅美期間所創作的作品，在用色上較之先前更加大膽、活潑。大量原色的直接使用，間或夾雜時盈時虛的黑色墨線，在看似紛亂中隱現著對內在真實的探求。在整幅作品中，因右下方的留白處對照綿密筆觸的山石、流水而顯得極具意義。

16. 瀑布 61x89cm 1972

山澗飛瀑是傳統中國畫的重要主題，畫家創作此畫也許出於這種動因，作品中大量的「大釜劈皴」也透露此一端倪。只是畫中並排筆觸的塊面表現卻又是西畫後印象時期的特色之一，從而可見，畫家晚年的創作，已自然的將東西藝術及傳統與現代藝術融合在畫面上。相對於本次展出的8A號作品重視色彩表現，我們似乎看到本幅作品相當於後印象時期的表現，而8A號作品則是野獸派的表現了。